获奖后，沈良更忙了。
媒体记者、制片人、影视公司，各种酒会，纷至沓来。
路钏为什么变成坐下吹捧童子的原因，他没时间，也没有兴趣去了解。
携金熊之势，《寄生虫》的版权交易反而成了最省心，最省力的一个环节。
连毛子都把报价提到了120万美金！
都这个数了，还有什么好说的
卖！卖！卖！
欧洲这边，百代公司的报价也给出700+200万，累计900万美金。
当然。
后面的200万美金想要拿到也没那么简单，只有欧洲地区总票房超过4000万美金，百代才会履行附加条款。
签下两份合同，保底820万美金入账，理想状态下，1020万美金。
就在沈良即将跟华纳兄弟见面之前，老穆和老何突然来了一个电话。
“穆老师，老师，你们这么快就回来了”
看到两人携手而至，沈良有点意外。
柏林电影节开幕那天是大年初二，大过年的，这些老师陪着他来柏林，电影节结束，可不得安排一下老师们，以及跟团而来的其他人
欧洲十国豪华游，安排！
“什么时候都可以玩。”
老穆笑眯眯的摆了摆手。
“但，相比于旅游，还有一件更重要的事，小良，你知道我们昨天在巴黎见到谁了吗”
“谁”
一点提示都没有，沈良哪能猜到。
“一个华夏电影的老朋友。”
“博伟达”
联想到刚刚结束的电影节，沈良的脑子里冒出一个人名。
《寄生虫》能擒熊成功，这位投出了关键一票。
据白玲所言，当时的票型很激烈，差一点点，《寄生虫》就输给了那部南非电影。
“不是。”
老穆微微摇头。
“那……”
沈良眉头微蹙，倏地，一个人名从他的心底浮现。
“难道是去年刚刚上任的威尼斯电影节主席马可穆勒”
称得上华夏电影老朋友的人可不多。
既然不是博伟达，多半就是这位了。
“哈哈，老穆，我说吧，小良肯定能猜到。”
听到这个名字，老何的脸上堆起了笑容。
马可穆勒，听名字是一个地地道道的老外，事实上，他确实是一个意大利老外。
但。
老马跟七百年前的意大利旅行家马可波罗一样，是一个华夏通。
马可波罗用一部游记打开了西方人了解东方的大门，而老马则是以另外一种方式推动东西方交流。
早在1975年，老马就以留学生的身份来到华夏。
他的第一站是辽大。
彼时，因为特殊时期的缘故，学校处于半停滞状态，老马率先接触到国内的样板戏，以及一些社会主义国家拍摄的电影。
后来。
他又辗转去了金陵大学，恰逢特殊时期结束，一些早期电影被重新拿出来放映，看完谢缙的电影，老马跟华夏电影结下了不解之缘。
80年代，老马回国没多久就筹办了一次大规模的华夏电影回顾展。
1986年，老马在电影研究和组织方面的才华引起威尼斯电影节的关注，他被邀请成为威尼斯电影节亚洲选片负责人。
三年后，谢缙收到老马的邀请担任威尼斯评委，那一年，侯孝贤的《悲情城市》成为首部华语金狮奖影片。
然后，威尼斯电影节成了华语电影的一块福地。
92年《秋菊打官司》，94年《爱情万岁》（蔡铭亮），99年《一个都不能少》，先后获得威尼斯最高奖。
除了金狮，《大红灯笼高高挂》的评审团大奖、夏宇的影帝、龚丽的影后、张园的最佳导演，都是90-00年期间结下的硕果。
但。
进入千禧年，经历过90年代的大爆发，威尼斯电影节对东方叙事不再关注。
00-04年，华语电影在威尼斯主竞赛单元，一无所获。
咳咳。
这也是沈良不把长片报送威尼斯的‘理由’之一。
想要三金大满贯，必须把威尼斯放到最后！
迄今为止，荣获金棕榈、金熊、金狮奖大满贯的导演只有三个人。
历史第四人的荣誉，份量不是一般的重。
即使欧洲三大之间是竞争关系，他们也不会轻易把三金交给同一位导演。
何况。
沈良还很年轻，又是一个华夏人。
难度++++
哪怕有老马这位华夏电影的老朋友，沈良也不敢确保拿到金狮。
“看来你已经猜到了。”
老穆笑吟吟的说道。
“来，咱们合计合计，这最后一金，该怎么拿。”
“穆老师，您的意思是威尼斯”
沈良明知故问道。
“没错。”
老穆点了点头。
“最难拿的金棕榈都拿了，现在又拿了金熊，这最后一个金狮，必须要拿下！”
第四位最高奖大满贯！
华人第一位大满贯！
这一成就，不仅对个人是一个莫大的诱惑，对学校而言，那也是！
“小良。”
说着，老穆的脸色变得严肃了几分。
“我事先说一下，你可能要受点委屈。”
“啊”
沈良不知道老穆葫芦里卖什么药，怎么还委屈上了
“你应该也知道三大最高奖项大满贯的难度，所以，我们几个老家伙商量了一下。”
“定下了一个五年计划。”
“不过，想要最大限度的调动校方资源，多一个在校生的名头，可能会更好一点。”
“咳咳。”
“也就是说，你的博士可能要延毕一到两年。”
“就这”
沈良脱口而出道。
“这算什么委屈”
延毕而已，晚点写论文，有什么不好的，至于‘延毕’的名头不好听，那真没什么大不了。
随便找个理由，都能解释延毕的事。
“你能理解就好。”
眼见沈良毫不犹豫，老穆的眼角绽放出几道皱纹。
这才是学校的大宝贝啊。
瞧瞧这觉悟！
接着，老穆缓缓讲了这次的法国行。
“这一次，老马透露了一个很重要的信息，未来几年，威尼斯电影节可能会更适当的引入一些商业化元素。”
“拥抱好莱坞”沈良主动翻译道。“没错。”
老穆微笑道：“好莱坞电影最近这些年的影响力越来越大，过去这几年，柏林和威尼斯越来越冷。”
“反观积极拥抱好莱坞的戛纳，发展的越来越好，现在，威尼斯坐不住了。”
沈良跟着点了点头，其实，威尼斯、柏林和好莱坞的‘恩怨’由来已久。
二战时期，德国和意大利是哪一方
轴心国。
意识形态和老美本来就不对付。
法国就不一样了。
虽然投降的早了一点，但人家笑到了最后。
意识形态方面天然和老美更亲近一些，战后，好莱坞和戛纳自然是眉来眼去。
另外。
柏林电影节和威尼斯电影节，一个是2月份，一个是8-9月份举办，这个时间点又正好跟好莱坞颁奖季撞车。
所以，很长一段时间内，柏林、威尼斯和好莱坞之间，那都是互相看不顺眼。
直到90年代，冷战格局瓦解，好莱坞在全球范围内攻城略地，影响力越来越大。
举个不太恰当的例子，柏林和威尼斯之前一直是高冷姿态，对好莱坞爱答不理。
随着好莱坞越来越强势，两家既想吃好莱坞的星光、流量，又想维持艺术电影圣殿的姿态。
被骗过几次，人家好莱坞直接不care了。
一句话解释现在的威尼斯。
他们要跪了。
再不跪，电影节都踏马要黄了，生死关头，什么舔不舔。
戛纳也踏马干了！
“所以，未来五年，咱们要做好两手准备。”
老穆给出了校方的建议。
“你接下来要拍的那部电影，回头把首映礼放在威尼斯，你觉得怎么样”
“没问题。”
这也是沈良的原定计划，他只是一时没说而已。
“嗯。”
老穆又点了点头。
“然后，最好再准备两部电影，其中一部最好是跟好莱坞合作，这样的话，把握更大一点。”
虽然老穆没有明说，但意思什么的，沈良懂。
有好莱坞光环，老马想要运作的难度会更低一点。
“穆老师，老师，你们这么一说，我这边还真有一个比较合适的本子。”
“哦”
老何直接问道。
“是你之前买的那部《达拉斯买家俱乐部》吗”
“不是。”
杀鸡焉用牛刀，达拉斯是沈良准备冲奥用的。
“我想拍一部默片。”
“默片”
此话一出，老穆和老何对视一眼。
这个想法，有点大胆。
但，又很有创意。
在这个有声电影大行其道的当下，反过去拍一部默片，何尝不是一种创新
“细说。”
“当初上电影史的时候，沙老师给我们放过不少经典默片。”
沈良随口找了一个理由，借题发挥道。
“那时候我就想过，如果有机会的话，在这个时代拍一部默片，应该是一件非常有意思的事。”
“时间点的话，就选择上个世纪20-30年代，那时候正好是段默片和有声电影交替的年代。”
“画幅方面，如果是我拍的话，我会选择默片时代的1.33比1，其他的运镜方式、灯光、拍摄手法、美术等等，都尽可能与默片相匹配。”
以上这些，都是沈良先画了靶子，再射箭。
他的灵感源自于2011年上映的那部《艺术家》，这部片子就是用现代的技术，复原拍摄了一部默片。
这部片子上映后，横扫金球奖、奥斯卡，一举收获12年奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳服装设计、最佳原创配乐五项大奖。
在11年戛纳电影节，《艺术家》同样收获了最佳男主角。
复古，有时候也是一种先锋。
你威尼斯不是准备舔好莱坞嘛，我就给你准备一部致敬默片，致敬默片时代好莱坞的电影。
就问你够不够创意，够不够大胆，够不够政治正确
“想法是不错。”
老穆沉吟片刻道。
“但，默片拍摄和现在电影可不是一回事，不是说拍一部无声电影就叫默片。”
“不过，你真要拍的话，可以多请教请教司徒老师（兆敦），他对默片有研究。”
“另外，你和上影那边关系不错，谢缙、吴怡弓、舒适这些上影厂的老前辈们，有空你去多走动走动。”
“嗯，嗯。”
沈良连连点头，这些都是他预备拜访的老前辈。
上影厂，祖上还是很阔的，底蕴很深厚，上个世纪拍过大量的经典影片。
那些老一辈的人，虽然拍的不是默片，但他们或多或少接触过一些默片时代的产物。
“剧本呢，你写好了没有”
老何倏地问道。
“还没。”
沈良如实道：“我准备先写个大纲梗概，然后再找几个好莱坞编剧扩展扩展。”
“好莱坞”
听到这话，老穆很是惊讶，反观旁边的老何，他似乎早有所料。
“老穆啊，看来你的敏锐度不太行啊。”
老何呵呵一笑。
“小良刚刚都说了要拍20-30年代，默片、有声电影交替，那时候，国内哪有什么电影产业。”
“老师厉害。”
沈良送上一记马屁。
“我还没说，您就猜到了。”
旋即。
沈良简单地介绍了一遍剧情梗概。
上个世纪20年代末，好莱坞当红巨星乔治瓦伦丁才华横溢，无人不识，一次偶然的机会，他邂逅了一位热爱表演的影迷柏比米拉。
米拉热爱表演，却苦于没有机会。
乔治随手提携了一下这位小影迷，让她走入了电影行业。
后来。
有声电影出现，这位小影迷从籍籍无名的配角，一跃成为影坛的甜心偶像。
新时代，两人的身份地位迎来究极反转。
乔治这位默片时代的巨星，江河日下，先是投入巨资的电影失利，然后又与妻子离婚。
事业、家庭，迎来双重打击。
饱受挫折的乔治一蹶不振，一度想要自杀，但米拉及时出现，不仅救下来了他，还帮他重新振作。
单从剧情来看，这是一部很普通的爱情电影。
《艺术家》能横扫奥斯卡、金球奖的关键在于创意，以及拍摄手法。
就像老穆说的那样，不是无声电影就叫默片，但有成品参考的情况下，沈良不担心剧情。
而是担心票房。
有声电影时代，默片的受众几乎没有，《艺术家》前世能拿到1亿多美元的票房，靠的是奥斯卡光环。
如果没有奥斯卡十提五中的辉煌战绩，仅凭金狮奖的光环，这片子，十有八九要亏本。
因为好莱坞拍电影，太吉尔贵了。